Antes de falarmos dos diversos estilos de pintura das obras aqui expostas, faremos algumas considerações sobre a importância da profissão de Marchand e da Galeria de Arte.
O Marchand com sua Galeria de Arte, é a importância máxima na vida de um artista. É ele que o promove, o lança e o introduz no mercado de Arte, com seriedade e ética profissional.
Cabe ao Marchand, orientar seu cliente para uma boa aquisição, dando-lhe a certeza de que tudo o que coloca a sua disposição é BOM, mesmo artistas que ainda não alcançaram a desejada fama, porém, graças às suas qualidades, terão todas as condições necessárias para alcançá-la mais cedo ou mais tarde.
Terminando, façam sempre suas aquisições numa Galeria de Arte, que além de apresentar obras da melhor qualidade, ainda se responsabiliza pela autenticidade das mesmas.

Concepção artística aparecida no fim do século XIX e que abrangeu setores da pintura, da música e da literatura. Caracateriza-se por atribuir importância fundamental à impressão, relegando ao segundo plano toda a descrição objetiva dos detalhes. Originou-se na França e seus seguidores eram conservadores radicais por quebrarem muitas das regras da pintura antiga.

O impressionismo destacou-se pela luminosidade e pela simplificação das composições omitindo detalhes com magistrais efeitos. Os artistas mais associados ao impressionismo foram, Edgar Degas, Claude Monet, entre outros o grande Pierre Auguste Renoir.

Pintura à óleo, que se popularizou na Itália, através do pintor italiano Antonello da Messina e foi muito explorada pelos pintores da Renascença.
Opunha-se frontalmente a qualquer inovação em matéria de estética e limitava-se a repetir as formas herdadas do passado. Os pintores de um modo geral procuravam reproduzir a realidade, submetida a uma beleza idealista. O espírito clássico, a ordem e as formas simétricas são traços marcantes deste pintura. Nomes imortais do Renascimento Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaelo, Brunelleshi, etc...

Movimento artístico-literário, que se iniciou na Alemanha antes de 1914 e durou ate cerca de 1924, como uma reação à escola acadêmica que prevaleceu na Europa desde a Renascença.
Na pintura expressionista, as principais características eram, a deformação da imagem visual chegando até a caricatura e à explosão sentimental.
A figura humana e a paisagem perderam seu valor representativo, transformando-se em puros valores afetivos.
O pintor recusava o aprendizado técnico e pintava conforme as exigências de sua sensibilidade, abusando dos contrastes de claro e escuro original.
Os grandes inspiradores deste movimento foram: O holandês Vincent Van Gogh, o francês Paul Gauguim, o espanhol El Greco e muitos outros grandes artistas.

Corrente estética-filosófica que surgiu na França após a 1a. Guerra Mundial. Um grupo de jovens artistas resolveu fundar um movimento que pudesse expressar toda a decepção que experimentava com os valores tradicionais da cultura.
Os artistas partiram, portanto, para a negação de tudo.
André Breton no seu manifesto surrealista de 1924 assegura que "este estilo ditado pelo pensamento sem a fiscalização exercida pela razão estava alheio a toda a preocupação estética ou moral".
A Contribuição mais importante do surrealismo, foi a invenção de uma nova técnica artística elaborada pela mente inconciente do artista.

Diz-se pintura Abstrata, da que se opõe à arte figurativa ou objetiva sem nenhuma relação direta com formas e cores da realidade visual.
Na História da Arte, temos dois tipos de abstracionismo.
O informal e o geométrico. No abstracionismo informal, predomina o sentimento e a emoção.
O artista se revolta contra precisão da vida moderna, o racionalismo e a civilização, seu maior representante foi Wassily Kandinski.
No abstracionismo geométrico destaca-se a figura do holandês Mondrian, que submeteu sua pintura a uma rigorosa disciplina geométrica.

Diz-se da arte que tenta representar objetos com absoluta fidelidade, como aparecem na vida real. Frequentemente é usada para descrever cenas de vida humilde ou de críticas às condições sociais. Grande destaque do realismo, fopi Toulousse Lautrec, seu mundo era dos seres humanos para ele apenas a figura existia a paisagem era apenas um acessório.

Estilo milenar, o homem pré-histórico já desenhava cenas de um quotidiano nas paredes das cavernas.
Os artistas naifs são sempre insinuantes e autodidatas, não receberam técnicas ou influências de um professor.
Eles começam a pintar por impulso e resolvem suas dificuldades técnicas com meios próprios, sendo perdoados quando as suas figuras não são perfeitamente desenhadas ou quando aparecem erros de simetria e perspectiva. Porém, a experiência da prática ao longo dos anos pode proporcionar ao pintor naif uma técnica apurada.
Nesta arte o artista tem total liberdade de expressão, permitindo expressar-se com espontaneidade e com certa inocência.
O artista naif oferece um mundo cheio de cor, criando um mundo para si próprio. O movimento naif iniciou-se na França no final do século passado com o aparecimento de henri Rousseau, que na época, recebeu um apoio entusiasmado da elite intelectual de Paris.
No Brasil, o movimento naif só cresceu a partir de 1937 com pintores como Heitor dos Prazeres, Cardosinho e Silvia.
A arte naif brasileira é extremamente rica e variada, é autêntica, e na maioria das vezes, otimista e alegre. Ela reflete o país tropical, generoso em sua vegetação. Tem seu lugar de destaque no cenário mundial.

Tentamos dar aos nossos visitantes, algumas explicações sobre as várias tendências artísticas das obras exibidas neste site, resumidas na verdade, mas que poderão ajudá-lo a apreciá-las, não apenas com o sentimento do "impacto", mas com algum conhecimento que os auxiliará a apreciá-las melhor.

Nini Barontini